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My Bloody Valentine – M B V (2013)

Texto extraido de su Lastfm:

My Bloody Valentine fue una de las bandas más importantes dentro del Shoegaze, un estilo musical que se mantuvo desde fines 80’s hasta principios de los 90’s. Influenciados por el post-punk, dream pop, Art rock de bandas como Sonic YouthThe Velvet UndergroundThe Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins, quedaron establecidos como una leyenda del Shoegaze, siendo inspiración e influencia para bandas contemporáneas importantes.

Pese a haber tenido una corta vida (1985-1991), marcaron fuertes tendencias y toda una forma de hacer música que se fundamenta en guitarras distorsionadas y semi-ambientales, con voces femeninas frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos y casi depresivos. Por eso, su guitarrista, Kevin Shields, es también una figura de la época, y es padre del modelo que siguen otras bandas similares como Ride, Lush o Slowdive.

Historia

My Bloody Valentine se formó el 1984 en Dublín, Irlanda, de la mano de Colm O’Ciosoig (batería) y Kevin Shields, quienes en ese momento eran acompañados por Dave Conway y la tecladista Tina.
En sus inicios, no faltaron los problemas, los cuales potenciados con el escaso éxito de su sucesión de Ep’s y de sus dos primeros discos («This Is Your Bloody Valentine» (Tycoon, 1985), «Geek EP» (Fever, 1986) ya con Debbie Googe al bajo, «The New Record by My Bloody Valentine EP» (Kaleidoscope, 1986), «Sunny Sundae» (Lazy, 1987), «Ecstasy EP» (Lazy, 1987) ,»Strawberry Wine» (Lazy, 1987) “y Ecstasy & Wine” (Lazy, 1987) los obligará a radicarse en Inglaterra.
A finales del 87 Dave Conway abandona el grupo y Bilinda Butcher ingresa como guitarrista y cantante.

Recogiendo influencias del dream pop y de bandas como The Jesús and Mary Chain, los Valentine lograron crear un sonido único y característico que determinaría toda la música Shoegaze contemporánea.
Cada disco de My Bloody Valentine es un escalón hacia la perfección que fue Loveless.

El año 88, ya una vez radicados en Inglaterra, específicamente en Londres, la prensa especializada comenzó a hablar de ellos con la publicación de Isn’t Anything, caracterizado por un sonido algo más crudo y menos ambiental; y luego de varios Ep’s más («You Made Me Realise» (Creation Records) y «Feed Me With Your Kiss» (Creation Records) en 1989 y «Glider» y «Tremolo» (Creation Records) en 1991) quienes darían el sonido definitivo a su disco más célebre.

La creación de Loveless, no fue como la de un disco más, ya que las 200.000 libras que se gastaron (comparable con el Nevermind de Nirvana) y la perfección que quería lograr Shields en su sonido, (se habla que el disco trabajaron alrededor 14 ingenieros en sonido y que la banda se sometió a un arduo trabajo de grabación) dejaría consecuencias como la quiebra de su disquera y la posterior separación del cuarteto.

Describir este disco es bastante difícil, porque es algo realmente nuevo, hasta para los oídos de alguien que gusta regularmente de escuchar música.
Parte potentemente con Only Shallow. Guitarras altamente distorsionadas contrastadas con los susurros de Bilinda, crean una atmósfera te lleva hacia sensaciones desconocidas.
Y así va pasando a través de la potencia ya mencionada, experimentación de Loomer, el ensueño de To Here Knows When, la melancolía de Sometimes y la luminosidad de Blown a Wish, hasta la combinación de todos de una manera indescriptible de denominar, siendo el climax y última canción del disco Soon.

A pesar de evocar mucho a las sensaciones y considerarse en algunos temas, un mero adorno, las letras son un cuento aparte. Ocultas, misteriosas y multi-intepretables, que intentan dejar un mensaje mucho más profundo que la casi superficial función que a simple vista cumplen en cada una de las canciones del disco.

Desde que se separaron, los miembros la banda siguieron distintos trayectos. Kevin Shields colaboró conPrimal Scream y con Sofia Coppola en la película «Lost In Translation». Por su parte, Colm O’Ciosoig trabajó junto a Hope Sandoval (ex-Mazzy Star) en The Warm Inventions.

Tras años de especulaciones, parece ser que se confirma definitivamente la reunificación de My Bloody Valentine no sólo para dar una serie de conciertos en directo, sino también para publicar nuevo material de estudio, con la participarán de los cuatro miembros de la formación clásica: Kevin Shields, Bilinda Butcher, Debbie Googe, Colm O´Ciosoig. Al menos eso asegura el diario británico The Guardian, que confirma toda la rumorología que ha poblado Internet en el último año a propósito de la posible aparición de la banda irlandesa en la edición 2008 del festival Coachella. The Guardian a su vez se remite a una entrevista que Kevin Shields ha concedido a Vice Broadcasting Service, en la que habla del que será el primer disco de MBV desde “Loveless” (1991): “suena a la banda, diferente, pero no radicalmente distinto. La gente pensará ‘sí, suena como MBV’”. Lo que confirma sus declaraciones a Magnet Magazine a principios de este año, cuando el mismo Shields aseguró: “es seguro al cien por cien que MBV grabará un nuevo disco, a no ser que nos muramos antes…”.

Las canciones:

  1. She found now
  2. Oonly tomorrow
  3. Who sees you
  4. Is this and yes
  5. If i am
  6. New you
  7. In another way
  8. Nothing is
  9. Wonder 2

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Widowspeak – Almanac (2013)

Delicoso dúo de Brooklyn que publicará el próximo día 22 su segundo disco “Almanac” a través de Captured Tracks. Delicioso folk en el que sobresale la voz etérea de Molly Hamilton a lo Mazzy Star,  te transportará tan lejos que no querrás volver.

En su lastfm podemos encontrar la siguiente biografía:

Widowspeak es un trío formado en el barrio neoyorquino de Brooklyn en 2010 cuyo sonido se caracteriza por ser una mezcla de shoegaze y dream pop con guitarras abrasivas, tenues melodías vocales y gran importancia de la ambientación.

Grabaron sus primeras canciones utilizando tan solo el micrófono de un ordenador portátil. Se auto-editaron en el llamado ‘October Tape’, que acabó cayendo en la discográfica Captured Tracks.
Semanas después, apenas tras su sexto concierto, grabaron su primer single, en anticipo de un posterior LP. Dicho LP, de título homónimo, fue editado el 8 de Agosto de 2011 a cargo de Captured Tracks.
La formación original está formada por Molly Hamilton (voz y guitarras), Robert Thomas (guitarra solista) y Michael Stasiak a la batería.

Las canciones:

1. Perennials
2. Dyed in the Wool
3. The Dark Age
4. Thick As Thieves
5. Almanac
6. Ballad of the Golden Hour
7. Devil Knows
8. Sore Eyes
9. Locusts
10. Minnewaska
11. Spirit is Willing
12. Storm King

[http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=1-5BBADOBAc]

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Wild Nothing – Nocturne (2012)

Jack Tatum es el hombre que esta detrás de Wild Nothing y lanzará su segundo disco Nocturne el 28 de Agosto a través del sello Captured Tracks.

Las canciones:

01. Shadow
02. Midnight Song
03. Nocturne
04. Through the Glass
05. Only Heather
06. This Chain Won’t Break
07. Disappear Always
08. Paradise
09. Counting Days
10. The Blue Dress
11. Rheya

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DIIV – Oshin (2012)

Gracias a los amigos de la polillita, salvajenada nos trae el proyecto paralelo de Zachary Cole Smith la cabeza pensante de Beach Fossils:

Los proyectos alternos  salen a la superficie de un día para otro, ya sea por las barreras musicales que impide la banda, la simple curiosidad de tomar la batuta de todo y crear lo que uno quiere sin tener problemas colectivos o por gusto. Muchos de estos proyectos son rotundos fracasos o éxitos mayúsculos que sorprenden a conocidos y a extraños. Este es el caso de Zachary Cole Smith, el cerebro detrás de Beach Fossils que ahora decide aventurarse por su propia cuenta y crear un proyecto ambicioso, bastante sólido y fantasioso bajo el nombre de DIIV (antes Dive).

Nos pusimos como locos cuando escuchamos mencionar a la aclamada disquera Captured Tracks (Wild Nothing, Blouse, Minks, Craft Spells) que uno de los integrantes de Beach Fossils se aventuraría a lanzar un álbum como solista. Lo único que teníamos bien en claro en ese entonces, es que iba a ser una producción prometedora con tintes ochenteros y magistral.

Oshin es una tormenta de emociones, turbulencias guiadas por los ecos distanes , guitarras al más puro estilo del shoegaze y ese bajo que siempre ha caracterizado a su banda principal: Beach Fossils. Zachary ha borrado todos los recuerdos que ha tenido con su anterior banda para entregarnos un álbum espacial y contundente, que entra por nuestros oídos y se esparce rápidamente en nuestra cabeza, sonando una y otra vez, hasta soñar con canciones como “Sometime”, “Human” o el gran sencillo “How Long Have You Know?”.

Oshin es un lavado de cerebro que crea sensaciones nauseabundas e hipnóticas que darán vueltas hasta que el cuerpo soporte…

Las canciones:

01. (Druun)
02. Past Lives
03. Human
04. Air Conditioning
05. How Long Have You Known?
06. Wait
07. Earthboy
08. (Druun pt. ii)
09. Follow
10. Sometime
11. Oshin (Subsume)
12. Doused
13. Home

 

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Lower Dens – Nootropics (2012)

Lidereado por Jana Hunter, este cuarteto de Baltimore han sido teloneros de Deerhunter, y ahora nos traen su segundo álbum “Nootropics“. El primero fué por realizado por Chris Coady, quien también ha mezclado el disco de Beach House “Teen Dream”.

Lower Dens no es el tipico grupo que entra a la primera hay que trabajar un poco el oído para pillar el punto a su dream-pop.

Tracklist
01. Alphabet Song
02. Brains
03. Stem
04. Propagation
05. Lamb
06. Candy
07. Lion In Winter Pt. 1
08. Lion In Winter Pt. 2
09. Nova Anthem
10. In The End Is The Beginning

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Crushed Stars – In the Bright Rain (2012)

Crushed Stars, proyecto musical del multiinstrumentalista norteamericano Todd Gautreau, publicó su cuarto álbum “In The Bright Rain” el pasado 6 de marzo a través de Simulacra Records.

Para la elaboración del LP, el cantautor de Dallas, se ha rodeado de músicos de gran talento que han colaborado con artistas como War on Drugs, St. Vincent o Shearwater…

Tracklist:
01 – Leave Town
02 – Brighter Now
03 – Copenhagen
04 – Color Kites
05 – Pretty Girls Are Everywhere
06 – Bedtime for Dreamers
07 – Window
08 – House on the Hill
09 – Take Flight

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Drowner – Drowner (2012)

Banda de Houston, con influencias tan variadas como shoegaze, noise pop, post rock y el dream pop, así como bandas como The Cure, REM, My Bloody Valentine y Mogwai.

TrackList:

1. Point Dume
2. Never Go Away
3. Chime
4. Wildflowers
5. Written
6. Tiny Ship
7. Here
8. This
9. Chime (Apples to Earth Remix)
10. Never Go Away (Nikki Gunz Remix)

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Galway – Mria (2012)


Desde Moscú llega el gran debut de este cuarteto. Música de cuarto oscuro que envuelve con sus brumas y ecos y que rápidamente se identifica con la nueva escena Shoegaze y el Dreampop actual. Un montón de temazos a tener en cuenta: Sunrise 1991, Selfish Underground, Don, Mria o 4, entre otros. En definitiva… un álbum que merece la pena de principio a fin!

TrackList:
1.Don
2.Mria
3.Air #3
4.4
5.While We Laughed
6.Selfish Underground
7.Justine
8.Sunrise 1991
9.Each Of Us Loves Space Tears
10.How?
11.Untitled 1
12.Untitled 2

Enlaces de interés:
http://galway.bandcamp.com/album/mria
http://soundcloud.com/galwayband
http://www.facebook.com/pages/Galway/147733541953948?sk=app_204974879526524
http://galwayband.tumblr.com/
http://www.myspace.com/galwayband

The Big Pink – Future This (2012)


Dúo de Londres compuesto por Robbie Furze y Milo Cordell. Future This es su su segundo trabajo después de su debut A Brief History Of Loveen en 2009. Disco con el que obtuvieron muy buenas críticas llegando hasta el puesto 56 en las listas de Reino Unido. Canciones que exploran el conflicto, las emociones auto-destructivas, sintetizadores crujientes, en definitiva,influencias del shoegaze y noise pop.


The Big Pink protagonizan uno de los regresos más interesantes de esta año 2012, más canciones animadas y comerciales. El productor es Paul Epworth, quien ha trabajado con Adele, Cee Lo Green o Florence and the Machine, de ahí el lado más pop.


TrackList:

01. ‘Stay Gold’
02. ‘Hit The Ground (Superman)’
03. ‘Give It Up’
04. ‘The Palace’
05. ‘1313’
06. ‘Rubbernecking’
07. ‘Jump Music’
08. ‘Lose Your Mind’
09. ‘Future This’
10. ’77’

Screen Vinyl Image – Strange Behavior (2011)

Link en comentarios
Desde Washington, llega el segundo álbum de este grupo, Strange Behavior. Sus temas están plagados de shoegaze oscuro, muy oscuro, su base es la electrónica y la psicodelia intensa usando samplers, sintetizadores tipo Blade Runner, guitarras que escupen noise rock y voces con ecos, sus ritmos van desde los momentos más oscuros de Suicide y The Jesus and Mary Chain a las profundas melodías de las primeras producciones de Hank Shocklee.
 
Sus referencias van desde los ya citadosJesus And Mary Chain, pasando por My Bloody Valentine y un poco de Krautrock. La oscuridad es en ocasiones, muy hermosa. Existen influencias del cine de horror y de ciencia ficción, principios del House italiano, y los sonidos tecno, clásica y épica de John Carpenter.
Entre sus componentes encontramos ex-miembros de la banda de shoegaze Alcian Blue que también ha tocado con Ceremony y Skywave.
Tracklist:
1) We Don’t Belong 4:50
2) Revival 4:44
3) Stay Asleep 7:58
4) My Confession 4:49
5) Station 4 5:07
6) Rx 5:43
7) New Visions 6:14
8) Night Trip 5:40

Enlaces de interés:

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